El viaje de Petruschki hacia lo azul - Capitulo 3 - Parte 1 - Un viaje en 30 imagenes azules
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Esta es un cuadro de Georgia O’Keefe Serie I, No 8, 1919 Se cuelga en la colección permanente de la Lenbachhaus de Múnich
En diciembre de 2019 hicimos un viaje en autobús y tren por España, Francia, Alemania, Bélgica, Gran Bretaña e Irlanda. El objetivo era la exposición ¡Protest! de Derek Jarman en Dublín, había mucho que ver en el camino. Visitamos 21 exposiciones y descubrimos muchas historias. Aquí está la primera parte de la secuencia de este viaje.
Ahora estamos comenzando el maravilloso viaje en 30 imágenes azules.
Vayamos de París con Hans Hartung, El Greco, Toulouse-Lautrec, Bacon y las imágenes de la exposición permanente del Centro Pompidou a Munich, donde se pueden ver obras de Jawlensky y Werefkin en una exposición conjunta. Allí también visitamos la exposición permanente en el museo Lenbachhaus. Luego vemos la gran exposición de Van Dyck y la exposición permanente en la Alte Pinakothek, donde nos adentramos en el éxtasis de Rubens. A Mannheim a Matisse. Luego a Frankfurt a Van Gogh y la exposición permanente en el Museo Städel. Les presento a Plautilla Nelli, una impresionante pintora renacentista. Al final de esta parte llega la exposición "Gran realismo y gran abstracción" dibujos de Max Beckmann para Gerhard Richter tambien en el Städelmuseum.
Puede encontrar información sobre exposiciones pasadas y futuras en Europa o EE. UU. Aparte del dinero, en la actual situación de pandemia es poco probable que se puedan ver las exposiciones. Pero los museos casi siempre tienen páginas detalladas sobre exposiciones pasadas y futuras con películas, imágenes, comentarios, blogs y recorridos virtuales. Puede pasear e inspirarse y soñar con mirar las imágenes en vivo con verdadero asombro en algún momento.
Primero Paris…
Hans Hartung, T 1961 - H 4
Vamos en tren a París
Hans Hartung La fabrique du geste 11 de octubre de 2019-1 de marzo de 2020
Musée d’Art Moderne
El niño que desterró el rayo ... ahí es donde me encontré. Se dice que Hartung comenzó a pintar y se dedicó a la pintura abstracta cuando era joven, porque tuvo una experiencia muy extraordinaria de niño: le aterrorizaban las tormentas y no era bien recibido ser un conejo asustadizo. Para disipar el miedo, pintó los rayos lo más rápido que pudo. Creía que entonces ya no podrían ser peligrosos para él.
«Quiero quedarme libre. Mente, pensamiento, acción. No dejaré que me encierren, ni otros, ni yo mismo ".
Hans Hartung
Hay citas maravillosas de Hartung sobre el arte, la infancia y el universo. Estoy deseando que llegue el Capítulo Hartung, o mejor dicho, los Capítulos.
Exposición de sus obras y las de su esposa Anna-Eva Bergmann en la Fundación Hartung Bergmann de Antibes.
El Greco, Maria Himmelfahrt
El Greco
La Asunción de la Virgen, detalle
Greco Grand Palais 16 de octubre de 2019-10 de febrero de 2020
En Greco escucho crujir las telas y las veo brillar y brillar mientras se mueven. En una especie de arquitectura de la ropa, Greco guía el camino de los ojos.
Exhibición permanente:
El Greco Museum Toledo
Visita virtual posible
El Greco en Illescas Museo Nacional del Prado hasta el 28/02/21
5 imágenes de la iglesia Santuario de Nuestra Señora de La Caridad de Illescas en Toledo
visita virtual posible
Henri Toulouse Lautrec, Seule, 1896
Henri Toulouse-Lautrec
Seule / Sola 1896
Toulouse-Lautrec Résolument Moderne Grand Palais,
Paris 9 de octubre de 2019-27 de enero de 2020
Circo, jinetes, salones de baile, la vida nocturna, las putas, Toulouse-Lautrec lo dibujó y pintó en remolinos o pintó desnudo, vulnerable fatiga en silencioso agotamiento. Él mismo murió cuando era joven por esta vida nocturna tambaleante, por la desesperación sobre su cuerpo destrozado, por el cansancio de vivir a pesar de todo.
Más exposiciones:
Toulouse-Lautrec and the Celebrity Culture of Paris
Art Institute Chicago hasta el 31 de enero de 2021
Toulouse-Lautrec & the Belle Époque
Museo de Arte Polk, Lakeland, Florida, EE.
13 de febrero de 2021-23 de mayo de 2021
La Bohème Henri de Toulouse-Lautrec
und die Meister vom Montmartre
Museo de Arte de Moritzburg Halle / Saale 6 de junio de 2021- 22 de agosto de 2021
Exposiciones permanentes en el Museo Toulouse-Lautrec de Albi, Francia
Francis Bacon, Sand Dune, 1983
Francis Bacon, Sand Dune 1983
Bacon En toutes lettres, Centre Pompidou 11. September 2019 – 20. Januar 2020
Una duna de arena, como el torso de un hombre, sufriendo o devoto, maltratado o agitado….
La exposición se organiza en torno a 6 libros que fueron importantes para Bacon y que lo inspiraron. Hay libros de Nietzsche, Georges Bataille, Michael Leiris, Joseph Conrad y Eliot. En habitaciones cerradas y oscuras se pueden ver las respectivas copias de la biblioteca de Bacon en una vitrina. En inglés y francés se pueden escuchar extractos de estos libros a través de una banda, leídos por reconocidos actores. Las obras de gran formato de Bacon se agrupan alrededor de las salas cúbicos de libros en la inmensidad del espacio blanco. Hay un extraño contraste, la amplitud y el brillo de la exposición y la oscuridad íntima, las voces tranquilas en las salas de libros. Es como estar preparado para mirar las imágenes en el estado correcto de sensibilidad. Como si las salas de libros lo hicieran la atención más fina.
Más exposiciones:
Francis Bacon: The Late Paintings hasta agosto de 2020
El Museo de Bellas Artes de Houston: aún puede ver las imágenes exhibidas en una presentación de diapositivas
Passion - Leidenschaft
9 de octubre de 2020-14 de febrero de 2021
Museo LWL de Arte y Cultura, Münster
Francis Bacon: Man and Beast
de 29 de enero al 17 de abril de 2022
Real Academia de las Artes de Londres
Mikhail F. Larionov, L´automne, 1912
Centre Pompidou
Mikhail F. Larionov
L´automne de Mikhail F. Larionov, 1912 representa las obras de arte que mostramos de la colección permanente del Centre Pompidou.
En la imagen hay un pequeño himno al otoño: "El otoño feliz, que brilla como el oro con sus uvas maduras y el vino embriagador".
Neoprimitivismo. Un movimiento de renovación de la cultura rusa que se inspiró en el arte popular. En música, Igor Stravinsky fue un representante.
Mikhail Fyodorovich Larionov fue un pintor que perteneció a la vanguardia rusa. Se le considera el fundador del rayonismo, la búsqueda de un método para desterrar la luz de las imágenes. La mayor parte de su vida trabajó y vivió con la pintora y escenógrafa Natalija Sergejewna Goncharova.
Marianne von Werefkin Selbstbildnis ca. 1910
Tomamos el autobús nocturno a través de la noche nevada de París a Munich. Vemos la exposición en la Lenbachhaus Munich
Lebensmenschen Alexej von Jawlensky y Marianne von Werefkin Lenbachhaus
22.10.2019 2019-16 de febrero 2020
Autorretrato de Marianne von Werefkin hacia 1910
Alexej von Jawlensky (1864-1941) y Marianne von Werefkin (1860-1938) son una de las parejas de artistas pioneras de la vanguardia. En 1909 fundaron la “Neue Künstlervereinigung München” de la que surgió el “Blaue Reiter”. Werefkin fue considerado como el pionero, Jawlensky como el iniciador en la pintura. Cada uno por sí mismos y juntos como pareja, influyeron significativamente y avanzaron en el arte de principios del siglo XX.
Alexej von Jawlensky Heilandsgesicht: Erwartung 1917
Munich
Alexej von Jawlensky Rostro de Redentor: : Expectativa 1917
“Haber conocido a elle debería cambiar mi vida. Me hice amigo de ella, de esta mujer inteligente e ingeniosamente dotada. "
Alexej von Jawlensky en sus memorias de su primer encuentro con Marianne von Werefkin, 1892
Exposición adicional:
Lebensmenschen Alexej von Jawlensky y Marianne von Werefkin Museum Wiesbaden
Visita virtual de la exposición posible, así como películas, fotografías, biografías, certificados.
Lebensmenschen Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona
20 de septiembre de 2020-10 de enero de 2021
Jawlensky - El paisaje del rostro Fundacion Mapfre, Madrid
11.02.2021 - 09.05.2021
Georgia O´Keeffe, Series I, NO.8, 1919
Pasee por la exhibición permanente de Lenbachhaus y quedo asombrada. Y hay un cuadro de ella colgada allí ...
Georgia O'Keeffe ... Altamente erótica y para si sola, un mundo propio que no tenía nada que ver con las imágenes rancias del sexo y el consumo sexual. Un sueño hecho realidad, un sueño que se mete bajo la piel, la lengua y entre las piernas.
Y habrá una exhibición de sus obras muy pronto y tal vez para entonces el virus esté bajo control y se puede viajar a Madrid.
Georgia O’Keeffe
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, 20 de abril - 8 de agosto de 2021
Rudolf Schlichter Helene Weigel 1928
Otro cuadro de la exhibición permanente del Lenbachhaus
Helene Weigel, pintado por Rudolf Schlichter. Ella tiene 28 años. Brecht la conoce desde hace 5 años. Ya tienen un hijo juntos. Su mirada parece cansada, serena, francamente resignada. Tanto políticamente como quizás en privado, las opiniones parecen agotadoras. Parece mucha lucha. Pero ahí está ella con un vestido azul, que puede ser una bata o un traje teatral. En su resplandor, dispara este azul a un nivel donde todo se puede negociar de manera diferente. Como en el teatro.
Kopie nach Anthonie van Dyck Königin Henrietta Maria von England um 1636/
Van Dyck Munich
Copia después de Anthonie van Dyck, la Reina Henrietta Maria de Inglaterra alrededor de 1636/37
Van Dyck Alte Pinakothek 25 de octubre de 2019-2 de febrero de 2020
en el sitio web del museo todavía puede encontrar información, blogs y películas sobre la exposición.
Otra mujer con un vestido azul. 300 años antes. Van Dyck pintó a menudo a Henrietta Maria, reina de Inglaterra. Como católica, era una reina inglesa impopular. Su marido tampoco se preocupó mucho por ella al principio. Con el tiempo, sin embargo, se acercaron y se rumoreaba que el rey había comenzado a enamorarse de la reina. Tenía veintitantos años cuando se pintó el cuadro.
Su mirada me sorprende, entre una franqueza penetrante y una moderación francamente burlona. En la exposición de van Dyck siempre hubo miradas que me hechizaron. Más sobre eso más tarde. Más adelante también contaré cómo el joven van Dyck, por sugerencia de su maestro Peter Paul Rubens, visita a la anciana pintora Sofonisba Anguissola, tiene largas conversaciones con ella sobre pintura y la retrata. Con su diario dio un testimonio increíble sobre esta pintora increíble. Un capítulo aparte está dedicado a Sofonisba Anguissola.
Meister des Marienlebens, Die Verkündigung Detail, wohl 1470/1480
Alte Pinakothek Ständige Sammlung
Meister des Marienleben, Detalle de la Anunciación, probablemente 1470/1480
Ángeles azules, comentando animadamente cómo el arcángel Gabriel, el jefe de los querubines y serafines, el angelus interpres hace frente a su tarea, a saber, anunciar a María que está embarazada de seis meses.
Plautilla Nelli Das letzte Abendmahl 1560
Plautilla Nelli
Este es un detalle de la Última Cena pintada por Plautilla Nelli. La obra tiene las dimensiones de 2 x 7 metros. Eso es extraordinario para una pintora en este momento. En ese entonces, las mujeres estaban mejor pintando miniaturas. Otro emocionante desvío. No había ninguna exposición de este artista renacentista en nuestro camino. Pero mientras trabajaba con Greco me encontré con las muchas pintoras más o menos olvidadas del Renacimiento y el Barroco. La monja Plautilla Nelli (1524-1588) también fue olvidada hasta hace poco. Fue autodidacta y aprendió copiando los cuadros de otros pintores. Más tarde enseñó a otras monjas y su monasterio se convirtió en una especie de taller de pintura feminista. Sus cuadros fueron muy populares.
August Macke Sitzender Akt mit Kissen, 1911
Matisse
August Macke Desnudo sentado con cojines, 1911
Con el tren hacia Mannheim a la exposición:
Inspiration Matisse, Kunsthalle Mannheim 27 de septiembre de 2019-19 de enero de 2020
Aquí hay una imagen de August Macke de la exposición "Inspiration Matisse". Lamentablemente, no se le permitió tomar fotografías. Como sugiere el título, esta exposición trataba sobre quién y cuánto Matisse inspiró a otros artistas.
Matisse también fue llamado el "artista por artistas". Tuvo una influencia duradera en el arte del siglo XX y, junto a Picasso, es el representante más importante del modernismo clásico. Además de Matisse, la exposición de Mannheim contó con obras centrales de André Derain, Georges Braque, Charles Camoin, Kees van Dongen, Raoul Dufy, Henri Manguin y Albert Marquet, así como de Ernst Ludwig Kirchner, Alexej von Jawlensky, August Macke, Gabriele Münter y Max Pechstein.
Exposición adicional:
Matisse, comme un roman
21 de octubre de 2020 PE 22 de febrero de 2021 muchos videos y informaciones
Centre Pompidou, Paris
Henri Matisse Le reve, Mai 1935
Este cuadro de Matisse “El sueño” no estaba en la exposición “Inspiration Matisse” en Mannheim, sino en la colección permanente del Centro George Pompidou. Azul y mujer, como me gusta
Los colores de Matisse son únicos por su vivacidad y luminosidad. Picasso dijo:
“... la forma en que Matisse usa el color. Si encuentra tres tonos en el trabajo de Matisse que están muy juntos, digamos un verde, un morado y un turquesa, entonces su conexión evoca otro color, al que se podría llamar el color. A esto se le llama el lenguaje de los colores. […] El hecho de que haya una cierta mancha roja en una de mis imágenes no es la esencia de la imagen. El cuadro se pintó de forma independiente. Podrías quitar el rojo y la imagen seguiría ahí. Pero con Matisse es impensable que se pueda suprimir una mancha roja [...] sin que la imagen colapse inmediatamente.”
Fuente: Pablo Picasso: Über Kunst, Diogenes Verlag, Zürich 1988, S. 59–61.
Vincent van Gogh, Erste Schritte (nach Millet), 1890
Cogemos el autobús de Mannheim a Frankfurt
Making Van Gogh, Städel Museum, 23 de octubre de 2019-16 de febrero de 2020
Vincent van Gogh, Primeros pasos (después de Millet), 1890
Vincent van Gogh creó esta imagen en el último año de su vida. Su hermano Theo y su esposa Johanna esperaban un hijo y Van Gogh estaba feliz con ellos. En el otoño e invierno de 1889/90 en Saint-Rémy, Van Gogh pintó un total de 20 cuadros basados en modelos de Millet, entre ellos -Los primeros pasos-. Lo que le atrajo fue la transferencia de una pequeña reproducción en blanco y negro a una gran pintura de color.
"No se trata solo de copiar. Es más como traducir a otro idioma, como traducir el efecto claro y oscuro del blanco y negro al lenguaje del color".
Esta imagen muestra un comienzo esperanzador, los primeros pasos del niño, los árboles en flor, las plantas todavía pequeñas en las bancales de hortalizas. Es un comienzo protegido.
Proximas exposiciones
Through Vincent’s Eyes: Van Gogh and His Sources
A traves e los ojos de Vincent: Van Gogh y los fuentes de su arte
27 de febrero 2022 - 22 de mayo 2022 Santa Barbara Museum of Art, Estados Unidos
Monet, Van Gogh, Cézanne, Gauguin. Sammlung Emil Bührle / Leopold Museum Wien
Ende Februar-Ende Juli 2021
Exposición permante de su obra; Van-Gogh Museum, Amsterdam
Ernst Wilhelm Ney My 13 (Mykonos) 1964
"Gran realismo y gran abstracción" Dibujos de de Max Beckmann a Gerhard Richter
Frankfurt, Städel Museo
13 de noviembre de 2019-16 de febrero de 2020
Una exposición extraordinariamente densa y diversa. “Gran realismo y gran abstracción”: entre estos dos polos se mueven las aproximadamente 1.800 hojas de dibujos alemanes del siglo XX en la colección gráfica del Städel Museum. En esta exposición se mostró una selección de 100 dibujos.
Ernst Wilhelm Ney My 13 (Mykonos) 1964. Realmente no puedo decir por qué estaba tan encantado con este dibujo. Para mí tiene profundidad, seriedad y alegría. Son los colores del cielo del sur y el ocre de la tierra y la arena.
La siguiente parte continúa con cuadros de Meret Oppenheim, Lee Krassner, Kippenberger, Rembrandt, Van Gogh, Freud, Jarman ... y un capítulo sobre la maravillosa pintora Sofonisba Anguissola
